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<title>Straight No Chaser</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Straight No Chaser</h1>

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Straight No Chaser (zunächst auch Straight, No Chaser) ist ein <a href="Jazzstandard" title="Jazzstandard">Jazzstandard</a>, den <a href="Thelonious_Monk" title="Thelonious Monk">Thelonious Monk</a> komponierte und 1951 veröffentlichte. Es handelt sich um eine der am häufigsten interpretierte Kompositionen von Monk.<a href="#cite_note-jazzstandards.com-1">[1]</a> Straight No Chaser ist auch der Titel eines <a href="Columbia_Records" title="Columbia Records">Columbia</a>-Albums, das <a href="Orrin_Keepnews" title="Orrin Keepnews">Orrin Keepnews</a> 1989 als Soundtrack für den gleichnamigen Monk-Film in der Regie von <a href="Charlotte_Zwerin" title="Charlotte Zwerin">Charlotte Zwerin</a> produzierte. Der Titel ist eigentlich für Getränkebestellungen gebräuchlich und bedeutet so viel wie „Pur, ohne Soda.“

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Aufbau_und_Struktur_der_Komposition">Aufbau und Struktur der Komposition</h2></div>

Straight No Chaser ist ein zwölftaktiger <a href="Jazzblues" title="Jazzblues">Jazzblues</a>, der mit drei <a href="Akkord" title="Akkord">Harmonien</a> auskommt (Bb7, Eb7, F7) und auf Durchgangsakkorde verzichtet. Die Melodie besteht im Wesentlichen aus einem nur drei <a href="Takt_(Musik)" title="Takt (Musik)">Taktschläge</a> langen, aufsteigenden Blues-<a href="Motiv_(Musik)" title="Motiv (Musik)">Motiv</a> (f-b-c-cis-d), das immer wieder neu ansetzt. „Der Grundton b dieser Figur fällt zunächst auf den ersten und vierten Taktschlag, die Phrase kommt nach der Abrundung es-des zum Halt. Im nächsten, viertaktigen Anlauf (Takt 3 bis 6) fällt der Ton b wiederum in scheinbarem Dreivierteltakt auf die Taktschläge 1 und 4 (in Takt 3), dann auf die 3 (in Takt 3) und die 2 (in Takt 5).“ Wiederum wird die Phrase nur bis zum des geführt. Das Motiv wird noch ein drittes Mal aufgenommen, von Takt 7 bis Takt 12. Nun setzt die Figur einen Taktschlag später ein, das b fällt auf die 2 in Takt 7 und auf die 1 und die 4 in Takt 8. Erst in Takt 11 liegt es „nach einem langen chromatischen Achtelnoten-Aufstieg (von f bis es)“ wieder auf dem ersten Taktschlag. Erst in dieser Durchführung findet das Motiv auch sein harmonisches Ziel mit dem Schlusston d.<a href="#cite_note-SCHAAL-2">[2]</a>

Diese Komposition gilt in der <a href="Jazzforschung" title="Jazzforschung">Jazzforschung</a> als ein Musterbeispiel für den Kompositionsstil von Monk.<a href="#cite_note-3">[3]</a> „Mit seltener Vehemenz hat Monk hier die Logik seines (dreischlägigen) Motivs ›gegen‹ das (vierschlägige) Akkordgerüst entwickelt.“<a href="#cite_note-SCHAAL-2">[2]</a> Die so erzeugte Spannung „zwischen dem völlig planen Blues-Schema und einer Melodie, die nicht unregelmäßiger phrasiert sein könnte“<a href="#cite_note-SCHAAL-2">[2]</a>, manchmal aus vier und manchmal aus sieben Tönen besteht,<a href="#cite_note-jazzstandards.com-1">[1]</a> bildet den „Reiz des Stücks.“<a href="#cite_note-SCHAAL-2">[2]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Erste_Einspielungen">Erste Einspielungen</h2></div>

Das Stück wurde zunächst am 23. Juli 1951 für Monks Album <a href="Genius_of_Modern_Music" title="Genius of Modern Music">Genius of Modern Music</a> aufgenommen; es erschien auch auf Single (A-Seite war Four in One, Blue Note 1589)<a href="#cite_note-DISC-4">[4]</a>. „Schon der Solo-Einstieg (f-b-c-cis-f-c) zitiert das Thema, aber vor allem zu Beginn des zweiten Solo-<a href="Chorus_(Jazz)" title="Chorus (Jazz)">Chorus</a> klingt es taktelang an.“ Anschließend spielen <a href="Sahib_Shihab" title="Sahib Shihab">Sahib Shihab</a> und <a href="Milt_Jackson" title="Milt Jackson">Milt Jackson</a> weitere Soli.<a href="#cite_note-SCHAAL-2">[2]</a> 1956 entstand eine erste Soloaufnahme des Stücks für <a href="Columbia_Records" title="Columbia Records">Columbia</a>.<a href="#cite_note-DISC-4">[4]</a> Eine nächste Aufnahme entstand am 12. August 1957 in der Kooperation von Monk mit <a href="Gerry_Mulligan" title="Gerry Mulligan">Gerry Mulligan</a> (für das Album Mulligan Meets Monk)<a href="#cite_note-DISC-4">[4]</a>. „In einem entspannten, kühlen Midtempo improvisiert Muligan“ bereits während der Vorstellung des Themas; „Monk begleitet das durchdachte <a href="Baritonsaxophon" title="Baritonsaxophon">Baritonsolo</a>“ mit einer <a href="Riff_(Musik)" title="Riff (Musik)">Riff</a>-Figur, die er aus dem Thema gewinnt ... Mulligan ergänzt mit einer tiefen <a href="Kontrapunkt" title="Kontrapunkt">Kontrapunkt</a>-Linie ein Klaviersolo, das sich durch temperamentvolle, kapriziöse <a href="Dissonanz" class="mw-redirect" title="Dissonanz">Dissonanzen</a> auszeichnet.<a href="#cite_note-SCHAAL-2">[2]</a> Es gibt zahlreiche spätere Einspielungen von Monk.<a href="#cite_note-DISC-4">[4]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Rezeptionsgeschichte">Rezeptionsgeschichte</h2></div>

<a href="Cannonball_Adderley" title="Cannonball Adderley">Cannonball Adderley</a> war der erste Musiker, der Monks Komposition aufgriff und 1958 in einer sehr „relaxten Weise“ einspielte.<a href="#cite_note-S476-5">[5]</a> Nur einen Monat später folgte <a href="Miles_Davis" title="Miles Davis">Miles Davis</a>, der für sein Album <a href="Milestones_(Album)" title="Milestones (Album)">Milestones</a> eine <a href="Up_tempo" class="mw-redirect" title="Up tempo">Up-tempo</a>-Version von Straight No Chaser mit <a href="John_Coltrane" title="John Coltrane">John Coltrane</a> und Adderley aufnahm; nach <a href="Hans-J%C3%BCrgen_Schaal_(Jazzautor)" title="Hans-Jürgen Schaal (Jazzautor)">Hans-Jürgen Schaal</a> war das der „entscheidende Schritt ins Standard Repertoire“:<a href="#cite_note-S476-5">[5]</a> In relativ rascher Zeit entstanden nun weitere Einspielungen des Stücks durch Musiker wie <a href="Johnny_Griffin" title="Johnny Griffin">Johnny Griffin</a>, <a href="Eddie_Lockjaw_Davis" title="Eddie Lockjaw Davis">Eddie „Lockjaw“ Davis</a>, <a href="Eddie_%E2%80%9ECleanhead%E2%80%9C_Vinson" class="mw-redirect" title="Eddie „Cleanhead“ Vinson">Eddie „Cleanhead“ Vinson</a>, <a href="Wes_Montgomery" title="Wes Montgomery">Wes Montgomery</a>, <a href="Lee_Morgan" title="Lee Morgan">Lee Morgan</a> oder <a href="Quincy_Jones" title="Quincy Jones">Quincy Jones</a>. Zahlreiche Pianisten haben eigene Versionen des Stückes vorgelegt, etwa <a href="Bud_Powell" title="Bud Powell">Bud Powell</a>, <a href="Oscar_Peterson" title="Oscar Peterson">Oscar Peterson</a>, <a href="Red_Garland" title="Red Garland">Red Garland</a>, <a href="Bill_Evans_(Pianist)" title="Bill Evans (Pianist)">Bill Evans</a>, <a href="Kenny_Barron" title="Kenny Barron">Kenny Barron</a>, <a href="Keith_Jarrett" title="Keith Jarrett">Keith Jarrett</a>, <a href="Jessica_Williams_(Musikerin)" title="Jessica Williams (Musikerin)">Jessica Williams</a>, <a href="Kenny_Drew_Jr." class="mw-redirect" title="Kenny Drew Jr.">Kenny Drew Jr.</a>, <a href="Chick_Corea" title="Chick Corea">Chick Corea</a> oder <a href="Eddie_Higgins" title="Eddie Higgins">Eddie Higgins</a>.<a href="#cite_note-6">[6]</a>

„Die außergewöhnliche Komposition inspirierte Stilisten aller Lager – vom Swing-Tenoristen <a href="Ben_Webster" title="Ben Webster">Ben Webster</a> über den <a href="Bebop" title="Bebop">Bebop</a>-Klarinettisten <a href="Buddy_DeFranco" title="Buddy DeFranco">Buddy DeFranco</a> bis hin zum Trompeten-Lyriker <a href="Chet_Baker" title="Chet Baker">Chet Baker</a>.“<a href="#cite_note-S476-5">[5]</a> 1978 rekonstruierte <a href="Heiner_Stadler_(Musiker)" title="Heiner Stadler (Musiker)">Heiner Stadler</a> das Stück als „Free-Jazz-Exkurs“ mit <a href="George_Adams_(Musiker)" title="George Adams (Musiker)">George Adams</a>, <a href="George_Lewis_(Posaunist)" title="George Lewis (Posaunist)">George Lewis</a> und <a href="Stanley_Cowell" title="Stanley Cowell">Stanley Cowell</a>. „<a href="Bennie_Wallace" title="Bennie Wallace">Bennie Wallace</a> blies 1981 eine eigenwillige Trioversion, die Monks dissonante Voicings mit Out-Tönen auf dem <a href="Tenorsaxophon" title="Tenorsaxophon">Tenorsax</a> nachahmte.“<a href="#cite_note-S477-7">[7]</a> Ungewöhnlich ist auch die Interpretation als <a href="Salsa_(Musik)" title="Salsa (Musik)">Salsa</a>-Nummer durch <a href="Tito_Puente" title="Tito Puente">Tito Puente</a> oder durch <a href="Nguy%C3%AAn_L%C3%AA" title="Nguyên Lê">Nguyên Lê</a> als „Funk-Rock-Stück im 5/4-Takt.“<a href="#cite_note-S477-7">[7]</a>

<a href="Ben_Sidran" title="Ben Sidran">Ben Sidran</a> schrieb 1986 einen Text zu der Komposition, bei dem er das Formprinzip der Komposition sprachlich wiederholte. Für die Töne f-b-c-cis-d stehen dabei die Worte „You better look out“.<a href="#cite_note-S477-7">[7]</a> <a href="Carmen_McRae" title="Carmen McRae">Carmen McRae</a> spielte 1988 eine weitere Vokalversion des Songs unter dem Titel Get It Straight ein; die Worte stammen von Sally Swisher.<a href="#cite_note-jazzstandards.com-1">[1]</a> Diesen Text interpretierte auch <a href="Karrin_Allyson" title="Karrin Allyson">Karrin Allyson</a>.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li><a href="Hans-J%C3%BCrgen_Schaal_(Jazzautor)" title="Hans-Jürgen Schaal (Jazzautor)">Hans-Jürgen Schaal</a> (Hrsg.): Jazz-Standards. Das Lexikon. 3., revidierte Auflage. Bärenreiter, Kassel u. a. 2004, ISBN 3-7618-1414-3.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-jazzstandards.com-1">↑ <a href="#cite_ref-jazzstandards.com_1-0">a</a> <a href="#cite_ref-jazzstandards.com_1-1">b</a> <a href="#cite_ref-jazzstandards.com_1-2">c</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.jazzstandards.com/compositions-1/straightnochaser.htm">Straight No Chaser bei jazzstandards.com</a>

</li>

<li id="cite_note-SCHAAL-2">↑ <a href="#cite_ref-SCHAAL_2-0">a</a> <a href="#cite_ref-SCHAAL_2-1">b</a> <a href="#cite_ref-SCHAAL_2-2">c</a> <a href="#cite_ref-SCHAAL_2-3">d</a> <a href="#cite_ref-SCHAAL_2-4">e</a> <a href="#cite_ref-SCHAAL_2-5">f</a> H.-J. Schaal, Jazz-Standards, S. 475

</li>

<li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3">↑</a> „Monk employed simple compositional devices with very original results. His Straight, No Chaser involves basically only one idea played again and again, each time in a different part of the measure and with a different ending.“ – Mark C. Gridley: Jazz Styles: History and Analysis. Prentice Hall 2002. ISBN 0130992828.

</li>

<li id="cite_note-DISC-4">↑ <a href="#cite_ref-DISC_4-0">a</a> <a href="#cite_ref-DISC_4-1">b</a> <a href="#cite_ref-DISC_4-2">c</a> <a href="#cite_ref-DISC_4-3">d</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.jazzdisco.org/thelonious-monk/discography/">Monk-Diskographie</a>

</li>

<li id="cite_note-S476-5">↑ <a href="#cite_ref-S476_5-0">a</a> <a href="#cite_ref-S476_5-1">b</a> <a href="#cite_ref-S476_5-2">c</a> H.-J. Schaal, Jazz-Standards, S. 476

</li>

<li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">↑</a> Vgl. Schaal, S. 476 und das Songporträt bei jazzstandards.com.

</li>

<li id="cite_note-S477-7">↑ <a href="#cite_ref-S477_7-0">a</a> <a href="#cite_ref-S477_7-1">b</a> <a href="#cite_ref-S477_7-2">c</a> H.-J. Schaal, Jazz-Standards, S. 477

</li>

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